Tomokazu Matsuyama

松山智一と「A-POC ABLE ISSEY MIYAKE」の共同研究ともいえるべきコートとTシャツは、三宅一生が提唱した「一枚の布」のコンセプトをさらに発展させていくブランドA-POC ABLE ISSEY MIYAKEのデザインと、松山智一がとらえる多面的なイメージの描写が融合した纏う立体作品です。アートとファッションの融合による新しいクリエーションの可能性を示しています。

本展のために特別に製作されたコートは、松山智⼀の作品を「一枚の布」へと再構築したアートピースです。京都の工房で鮮やかにプリントされたベース生地には、特殊なプリント技法による三角形のパターンが施され、身体の動きに応じて表情が変化する独自のテクスチャーが特徴です。日常に新たなインスピレーションをもたらすデザインとなっています。全3作品、限定アイテムです。

Tシャツは、独自の製法で編まれた無縫製ニットに、松⼭智一の「Cluster 2020」シリーズを再構築したものです。33枚のキャンバスからなる連作をもとに、それぞれ異なる一点がTシャツにプリントされており、すべてが唯一無二の特別なデザインとなっています。全33枚の限定アイテムです。

誰もが目にしたことがある、国民的な駄菓子「うまい棒」と松山智一が共に作り上げたコンセプチュアルな作品。15円（かつては10円）という安価な設定で知られる「うまい棒」。
無数にある味から自分の個性や嗜好を表す味を選択する。それは多くの人にとって幼少期の原体験かもしれない。その「うまい棒」からこの度《げんだいびじゅつ味》をリリースすることになりました。

価格は発売当初の価格の1万倍となる「10万円のうまい棒」。
特別な加工はない。あるのはコンセプトのみである。ただし50個しか存在しない。
広く親しまれた商品にアートという概念を用いて新たな価値を創出することが出来るのか、という問いを社会に投げかけたい松山の想いに、販売元の株式会社やおきんが快く応え実現しました。
社会通念上の価値の正体を問いかける行為は、松山が自身の作品を介して社会へ問いを投げる行為と通底するものがあります。

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東京を拠点にフィギュアなどの企画・販売を行うメディコム・トイ社が手掛け、世界的な人気を誇るクマ型ブロックタイプフィギュアBE@RBRICK。様々なアーティストやブランド、企業、キャラクターなどとのコラボレーションを展開しています。アートと商業性の接点について思考を巡らす松山智一は、本展において最新シリーズ「First Last」の代表作《Passage Immortalitas》（2024）のイメージをあしらったBE@RBRICKで、2010年以来二度目のコラボレーションを実現します。

室町時代後期に創業した和菓子屋「とらや」と、現代を描写する松山智一が時の流れを超えて共に作り上げた、食べることの出来るアート作品。《彩願》（いろどりねがひ）、《彩想》（いろどりおもひ）と銘が付けられた羊羹は、元々コロナ禍の2020年医療関係者へお配りするために、松山智一、KOTARO NUKAGA代表 額賀 古太郎、虎屋 18代・黒川光晴が共に作り上げた菓子。今回の協創では、本展に展示されている《The Fall High》、《Keep Fishin’ For Twilight》の色彩をイメージしています。アートを通しての体験が、不確実な未来への希望と変わることを願う松山は、食文化がもたらす心の豊かさを芸術体験とクロスオーバーさせています。

1688年に創業し、伝統技術の継承と革新的な挑戦を両立させる京都、西陣織の老舗「HOSOO」。現代のアメリカのスーパーで広く使われるビニール袋を模倣した本作は、極めて高度な織り技術によって生産される布と、松山智一による現代美術のアプローチによって新旧の文化が融合され、機能性が重視される日用品の中に真新しい価値が吹き込まれています。

1594年に京都西本願寺前に薬種商として創業した香老舗薫玉堂と松山智一が協創した線香。薫玉堂が松山の描く世界観に共鳴したことで、本展でのみ特別に販売されるデザインが実現しました。松山が用いるドリッピングという技法を再現した箱になっています。長い歴史を持つ薫玉堂のお香を象徴するデザインに、箔押しで松山の代表的なモチーフである騎馬像が描かれた本作は、まさに伝統を継承するTribute（トリビュート）的であり、本企画を象徴しています。

2022年、国民的アーティスト「ゆず」がデビュー25周年を迎え、松山智一は全国アリーナツアーの舞台装飾とオリジナルアルバム「PEOPLE」のビジュアルを依頼されました。本展では、アルバムジャケットとなった松山の描き下ろし作品≪People with People≫（2021）と、アルバムを展示。

松山作品を代表する色鮮やかな花鳥や模様で彩る自然風景の中に二人男性が佇んでいる本作は、同世代のアーティストが共鳴し、アートと音楽が混然一体となった世界を象徴しています。

3月16日、毎回さまざまなジャンルで活躍するゲストが集まり、あえて司会は介さずに多彩な話題や事象を取り上げていくトーク番組『ボクらの時代』にゆずの北川悠仁、岩沢厚治、現代美術家松山智一の三人が出演します。

司会者のいない、ゲスト３人だけの自由な空間だからこそ飛び出す、他の番組では聞くことのできない自然体のトークを是非お見逃しなく。

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松山智一は2018年から2020年に、愛らしい犬のキャラクター、スヌーピーが登場する人気漫画『ピーナッツ』の世界観を広く伝えるために企画されたアートプロジェクト「ピーナッツ・グローバル・アーティスト・コレクティブ」に参加した。本展を記念して、再びそのコラボレーションが復活し、Tシャツなど合計6点のアイテムをリリースするほか、何体ものスヌーピーが万華鏡のような幻想的な空間に佇む抽象絵画作品をモチーフにした特別仕様のベアブリックも登場。本展では、その原画作品も特別展示され、アートとプロダクトが交差するユニークな世界観が体感できる。
松山が描く仮想世界にスヌーピーとチャーリー・ブラウンが迷い込んだり、スヌーピーが松山に代わって絵を描いたりするなど、コラボレーションでしか実現し得ない遊び心もふんだんに見られる。